Sobre El Montaje

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- Four screenplays of I. Bergman, Simon and Schuster, New York, 1960. Citado en Sánchez, Rafael. 2003. pág. 347

De aquí podemos inferir una mayor analogía entre el lenguaje musical y el cinematográfico que entre el segundo y el verbal. Aunque la música sigue sin tener todas las posibilidades expresivas, la forma musical ha sido incluso punto de partida para desarrollar la sintaxis del Cine, para figurar un modelo estético, basado en los símiles elementos de ritmo, armonía y forma. Definir a fondo cada una de estas categorías y cómo se relacionan con ambas artes podría ser material de otro ensayo, mas aquí las vamos a dilucidarlas brevemente. Acorde a Sánchez en su texto “Montaje cinematográfico, arte en movimiento” El ritmo se encuentra tanto en el espacio como en el tiempo y ambos tienen algo en común, el movimiento ordenado que permite a una secuencia que se repita. Las dos primeras formas de montaje que plantea Einsenstein en su ensayo “Métodos de Montaje”: métrico y rítmico aluden a esta facultad, teniéndola en cuenta especialmente desde la duración de las tomas aisladas, para así generar un efecto/tensión. La armonía está dada incluso en la misma naturaleza; es la superposición de sonidos, que para el caso de la imagen cinematográfica es la superposición de “sonidos emocionales” como los llama Einsenstein. Montaje tonal y armónico son los que referencian estos sonidos, que no son más que la variedad de elementos representativos que pueden haber en las tomas. El primero sobre una base y el segundo con elementos por encima de esa base. Cabe mencionar el último de los tipos de montaje de dicho ensayo, el intelectual, en el que vemos el conflicto, anteriormente mencionado, en su máxima expresión al yuxtaponer elementos para representar algo simbólico. La forma es el desarrollo articulado de la expresión. Podría relacionarse con el último método de montaje según Einsenstein, pero en realidad la forma está en todas las anteriores, así como en todas las expresiones artísticas, cada una con sus respectivos contornos acordes a la manifestación estética.

La música es una secuencia espacio temporal de sonidos y silencios. Los silencios, aunque necesarios en la forma más primigenia de ritmo y melodía que es la respiración, son más que pausas naturales, son producto de un pensamiento parcelado, intelectual, en el que se evidencian cadencias, compases, fraseos y temáticas. Todos estos elementos se congregan, a su modo, en el lenguaje cinematográfico.

- CONCLUSIONES

No es conveniente siempre, aunque sea algo innato en el ser humano, hacer relaciones constantemente con los conocimientos o la experiencia previa. Evidentemente hay casos muy afortunados como el del director y pensador Einsenstein, quien teniendo conocimientos musicales los aplicó a su forma de realizar montajes cinematográficos. Yo pretendía, en principio, hacer una analogía entre el lenguaje verbal y el del cine, pero más allá de compartir signos (aunque muy diferentes los unos de los otros) y de tener niveles gramaticales similares, tanto que al Montaje se le conoce como la sintaxis del Cine, ya para el nivel morfológico hay una gran diferencia. Los morfemas en el lenguaje verbal son limitados, y quizá los significados del lenguaje cinematográfico puedan llegar a serlo también, así como el catálogo de emociones humanas, pero no lo son sus significantes, que tienen posibilidades ilimitadas de forma y función, en tanto que se puede valer de las otras artes o de la simple experiencia humana. Los signos en la música son todavía más limitados e inamovibles, que al parecer han alcanzado su cúspide con sonidos naturales y hoy día busca la novedad a partir de los sonidos electrónicos, aunque con formas igualmente preestablecidas.

En el lenguaje cinematográfico aún siguen construyéndose nuevos signos, nuevos íconos, nuevos símbolos. Aunque la semiótica nos muestre repetidamente los mismos viajes del héroe, la forma de estos viajes cambia como cambia la misma experiencia humana, que atraviesa diacrónicamente tejidos culturales y eventuales rupturas de este tejido, para dar paso a nuevas formas.

- BIBLIOGRAFÍA REFERENCIAL

- Romaguera i Ramió, Joaquim y Alsina Thevenet, Homero (Eds.). Textos y Manifiestos del Cine. Madrid: Ediciones Cátedra, 1998. Impreso

Ensayos referenciados de este libro:

a.1.Einsenstein, Sergei Mikhailovith. Métodos de Montaje. Pág 76

a.2. Pudovkin, Vsevolod Ilarionovitch. El montaje en el film. Pág 367

a.3. Balázs, Béla. El Montaje. Pág 371

b. Sánchez, Rafael. Montaje Cinematográfico, Arte en Movimiento. Buenos Aires: La Crugía, 2003. Impreso.

c. Eisenstein, Sergei. “El principio cinematográfico y el ideograma.” La forma del Cine. México D.F., Siglo XXI, 2006. Digital.

- BIBLIOGRAFÍA GENERAL

- Adorno, Theodor W. y Hanns, Eisler. El Cine y la Música. Madrid: Fundamentos, 1976. Impreso.

- Martin, Marcel. El lenguaje del Cine. Barcelona: Gedisa, 2002. Digital.

- Zavala, Lauro. Módulo de Cine. Notas de Curso. Xochimilco: UEA,2010. Digital

- Sánchez-Biosca, Vicente. Teoría del montaje cinematográfico. Valencia: Textos Filmoteca, 1991. Digital.