Art and the View of an Artist

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El primer poeta del mundo fue Orfeo, de allí surgen lo que se conoce como cantos órficos y como en esa época la poesía era cantada el poder de la poesía era también un poder musical, se dominaba la belleza en las formas pero más que nada el tema era la tragedia y como significado se tenía la creencia de que la poesía va al infinito con el propósito de que alguien la encuentre y sepa que el hombre existe, esto fue el resultado de un desarrollo lento y arduo durante generaciones y de tradición principalmente oral hasta que se llega a los nadaistas como Rafael Pombo quien es considerado el mejor poeta romántico de la poesía española o Rubén Darío quien es considerado el mayor poeta del a lengua española.

Con el paso del tiempo el arte fue evolucionando y se fueron creando nuevas formas de expresión dentro de las cuales surgió la novela negra la cual contradice historias policíacas y refleja crisis social y el cine negro que es un espacio de focalización de múltiples historias, se destaca por manejar el gánster el cual surgió como tendencia norteamericana, maneja suspenso, miedo y lo negro de la industria, se planteaba como una contraposición de lo real y maneja el crimen psicopatológico como su centro.

Así como se cambió en la escritura y el cine, también se dieron estos cambios en la pintura, como en el caso de la pintura en movimiento de Pierre Michón y Pablo Montoya la cual tiene componentes de murmullos y relatos y compone el sentido de una vida imaginaria, en este caso se manejan muchos detalles insignificantes. En el caso de La Sala de Hombres se demuestra que lo que queda de una vida minúscula son los gestos más no los actos y que escribir es tratar de dar un rostro. En el caso de Un Robinson Cercano se da un interés por un gesto, por un pequeño detalle y se busca darle importancia a estos pequeños detalles, respecto a la luz ésta está inspirada en la tonalidad y da una gama de transmutaciones físicas, revela un secreto y busca acercarse a un momento de revelación. Pablo Montoya busca la manera de dialogar con la pintura, lo esencial de los tatuajes es incomprensible para el, él creía que el entrenamiento de la mirada es aprender a ver lo indescriptible, lo minucioso. Habla del interés que tiene un escritor por la pintura y las artes y como en estas debe poner un especial esfuerzo en los detalles menores y desapercibidos.

En el caso de Aqua Viva de Clarke Lispector se hace una reflexión sobre la creación del mundo, y esta se hace desde puntos de vista filosóficos, místicos y poéticos para darle diversas connotaciones y una visión más objetiva a este tema extrayendo la pasión e interiorizando amor y drama, se presenta más como un caos, una metamorfosis sin sentido. También se puede decir que esta es una escritura de carácter genético ya que mezcla diversos elementos tanto femeninos como masculinos y a pesar de que es un relato de creación la autora tiene la tendencia a exponer siempre en sus obras lo oscuro porque para su caso particular es una forma de expresarle al mundo que siempre en toda situación hay una imperfección en la vida lo cual es una clara creencia subjetiva de la autora que seguramente se encuentra relacionada con sus experiencias previas.

En el siglo XXI se dan diversas formas de narrar como lo son el terceto, los poemas en prosa, los micros relatos, el texto polifónico, entre otros. Ésta época se caracteriza por manejar lo interdisciplinario, incluyendo pintura, escritura y música, en algunos casos se transgreden los géneros de manera crítica ya que estas son otras formas de narrar. Se da una comunicabilidad de la experiencia a través de los actos corporales, la imaginación corona la experiencia de las manos y se defiende la posición política de cómo expresarse a través de medios corporales.

Gaby Miller planteaba por medio de su literatura que la escritura creaba una subjetividad logrando trascenderse y que es el mundo el que discapacita a las personas entonces su intención principal es desarticular la imagen de las personas con discapacidad y que sean reconocidas como voces que encarnan las diferencias que pueden ser asumidas como expresiones políticas, reconocer en estos cuerpos una parcela de humanidad y permitirles levantar la mirada hacia cuerpos diferentes.

Podríamos decir a partir de esto que el arte debe tener un componente de riesgos pero también se debe saber que a pesar de que una obra de arte pueda tener un impacto de alguna índole en aquel que la observa si se quiere analizar realmente una obra de arte se debe buscar que fue lo que realmente quería enseñar o expresar el autor de dicha obra y como esto se pudo ver afectado por sus experiencias previas y no dejar que las experiencias del observador afecten su percepción objetiva del arte puesto que para los autores en su caso particular consideran que se debe escribir desde las partes más profundas de la personalidad ya que este debe ser el primer aspecto que se debe tener en cuenta antes de crear la obra, por lo tanto es muy común que se presenten obras que tratan de recrear el pasado o reflexionar acerca de un tema específico sobre el cual el autor debe estar muy bien informado antes de publicar algo con tanta incidencia como lo es una obra de arte

Como podemos ver a través de la historia el arte ha sido utilizado para expresar ideas ya sean de apoyo ya sean para denunciar algo o expresar inconformidad, un gran ejemplo de esta idea es la novela Tríptico de la Infamia de Pablo Montoya en la cual se narran las experiencias de tres pintores que llegan al nuevo continente en la época de la conquista y quedan maravillados por la belleza natural de este y se dejan llevar por ella para ejercer su oficio, pero luego se empiezan a cometer crímenes y atrocidades en el marco de la conquista de América, las guerras de religión y el consecuente genocidio indígena los cuales los impacta de una forma tan profunda que deben expresarlo por medio de su arte, mostrando todo lo que se hacía y cuáles eran las motivaciones que lo justificaban o si los perpetradores de estas atrocidades estaban avergonzados por ellas o si por el contrario se enorgullecían, además plasmaban sus propios valores morales, su propia opinión respecto a lo que sucedía y como lo veían e interpretaban teniendo en cuenta sus experiencias individuales y valores morales propios dejando a consideración de aquel que viera sus obras de arte determinar cuál sería su significado o si es arte o no , así mismo como estos pintores expresaban sus ideas así mismo lo hace Pablo Montoya con su novela y su capacidad de descripción que permite que el lector de la novela sienta que se encuentra en medio de la situación que el plantea en su correspondiente época y como eran las cosas en ese momento o como al